Hyundai Motor Anuncia la Apertura de La Serie Translocal Hyundai: Vía Satélite en Yongin y São Paulo
- La serie translocal Hyundai: Vía Satélite se inaugura en el Nam June Paik Art Center de Yongin el 5 de noviembre, seguida de una presentación en la Pinacoteca de São Paulo, que se inaugura el 28 de noviembre
- La exposición presenta obras recién encargadas de Christine Sun Kim, biarritzzz, Jane Jin Kaisen y Vivian Caccuri
- Basándose en la exploración pionera de Nam June Paik sobre el arte y la tecnología, la exposición examina el potencial de conexiones y relaciones translócales en el paisaje contemporáneo
Material de prensa
Hyundai Motor Company anunció hoy la apertura de la Hyundai Translocal Series: Vía Satellite, coorganizada por el Nam June Paik Art Center en Yongin, Corea, y la Pinacoteca de São Paulo en Brasil.
Inaugurada el 5 de noviembre de 2026 y abierta hasta el 28 de marzo de 2027, la presentación en el Nam June Paik Art Center se desarrolla bajo el subtítulo Luna, Eco, Mosquitos y Memes, reuniendo obras recién encargadas y existentes de los cuatro artistas participantes y destacando los diálogos multilayer entre ellos. La exposición en la Pinacoteca de São Paulo, subtitulada Diálogos con Nam June Paik, se inaugura el 28 de noviembre de 2026 y estará abierta hasta el 18 de abril de 2027, presentando nuevas obras de los artistas participantes junto a más de 25 obras de Nam June Paik.
La Serie Translocal Hyundai es una iniciativa en colaboración de Hyundai Motor que apoya a instituciones artísticas en Corea y en todo el mundo en colaboraciones plurianuales, que abarcan investigaciones conjuntas, encargos de obras de arte, exposiciones, programación pública y publicaciones. Concebida como una plataforma para la colaboración sostenida, la iniciativa fomenta intercambios artísticos profundos que exploran y reflejan las complejidades de la interconexión global.
¿Cómo han moldeado la investigación compartida y el legado de Nam June Paik en la exposición?
La exposición se basa en una colaboración de varios años entre el Nam June Paik Art Center y la Pinacoteca de São Paulo. Comisarios de ambos museos y artistas participantes visitaron las ciudades de los demás para explorar sus respectivas culturas, lenguas e historias, incluyendo las historias de migración y movimiento, mientras que un foro conjunto ofreció la oportunidad de ampliar su investigación.
Ampliando los experimentos de Paik, que permitieron a las personas trascender distancias físicas, formar nuevas relaciones e imaginar nuevas posibilidades, la exposición sigue las prácticas de cuatro artistas, Christine Sun Kim, biarritzzz, Jane Jin Kaisen y Vivian Caccuri, afincados en diferentes ciudades, examinando el potencial de que surjan nuevas conexiones donde se cruzan contextos regionales y culturales distintivos. A través de sus obras, las artistas exploran cómo las conexiones pueden tomar forma a través de fronteras, evocando una perspectiva translocal.
Christine Sun Kim
Christine Sun Kim (nacida en 1980, condado de Orange, afincada en Berlín) continúa su serie Mind y presenta dos murales de gran formato: Mind Land Mass (2026) en el Nam June Paik Art Center y Land Mind (2026) en la Pinacoteca de São Paulo. Las obras mantienen un diálogo entre ambas instituciones. Kim imagina su propia mente formando una única entidad real que es inmediatamente visible. Se representa como una masa negra, con otra mente descendiendo sobre ella. Para el artista, la idea de que la mente toque algo significa un estado persistente y algo obsesivo. La relación entre diferentes masas evoca la distancia y las percepciones que la mente forma respecto a recuerdos pasados y objetos particulares. También significa los sentimientos de peso, presión y obligación que surgen.
biarritzzz
biarritzzz (n. 1994, Fortaleza, afincado en El Salvador), en colaboración con el bailarín y coreógrafo mozambiqueño Tsumbe Mussundza, explora las huellas históricas y los orígenes de la "samba" tanto como palabra como estilo de danza en Three Origins of the Word Samba: Jump, Bath, Prayer (2026). En otra obra nueva, Language is a Vaccine (2026), la artista muestra, a través de las ambigüedades del lenguaje, cómo puede servir no solo como forma de describir la realidad, sino también como medio para crear nuevas posibilidades.
Vivian Caccuri
Vivian Caccuri (nacida en 1986, São Paulo, afincada en Río de Janeiro) presenta Clepsydra (2026), una instalación escultórica sonora compuesta por altavoces de bloques de hormigón y cables de audio que forman un enredo en forma de enredadera a lo largo del espacio. En lugar del pulso familiar y fácilmente reconocible del latido del corazón, la artista se centra en los sonidos de las venas. Sonidos grabados en las venas de varias personas resuenan por todo el espacio, evocando el goteo continuo de un antiguo reloj de agua – el significado del título de la obra, derivado del griego – e invitándonos a re imaginar nuestra percepción perdida del tiempo como algo continuo.
Jane Jin Kaisen
Jane Jin Kaisen (nacida en 1980, Jeju, afincada en Copenhague) presenta Old Moon – New Moon (2026), una película grabada en Rundetårn en Copenhague, el edificio de observatorios en funcionamiento más antiguo de Europa, junto a Current (2026), que utiliza filmación aérea en cámara lenta para mostrar islas volcánicas de roca, olas y la vasta extensión del mar frente a la isla de Jeju. Situadas una frente a la otra para formar un diálogo visual, las obras nos recuerdan cómo fuerzas naturales como la luna, las corrientes y las mareas sirvieron como medios para que personas en lados opuestos del mundo forjaran relaciones incluso antes del desarrollo de la tecnología actual.
La exposición es un proyecto de ‘conexión’ que une los experimentos de Nam June Paik con la realidad actual. Al conectar diferentes lugares y culturas y fomentar el entendimiento mutuo, crea un espacio para la comunicación y la solidaridad. Al mismo tiempo, supone un ejercicio de colaboración entre cuatro comisarios y cuatro artistas. En el año en que se conmemora el 20 aniversario del fallecimiento de Paik, cobra aún más significado una exposición en la que sus ondas, que atraviesan el cielo, vuelven a encontrarse.
La investigación colaborativa entre Nam June Paik Art Center y Pinacoteca de São Paulo traza puntos de resonancia a través de contextos locales, permitiendo que el diálogo entre los cuatro artistas se extienda a la práctica artística de Paik. Valoramos la oportunidad de acompañar esta investigación y colaboración en curso, a través de la cual perspectivas distintivas se cruzan y abren nuevas interpretaciones y discursos.
Las dos instituciones organizarán programas públicos, incluyendo charlas y actuaciones de artistas en la inauguración, así como visitas guiadas con interpretación en lengua de signos y talleres durante todo el periodo expositivo. Estos programas invitan al público a involucrarse más profundamente con las prácticas de los artistas y los temas de la exposición.
La serie translocal Hyundai: Via Satellite está comisariada conjuntamente por:
- Yoonseo Kim, comisario jefe, Nam June Paik Art Center
- Kwonjin Cho, comisaria, Nam June Paik Art Center
- Ana Maria Maia, comisaria jefe , Pinacoteca de São Paulo
- Ana Paula Lopes, comisaria, Pinacoteca de São Paulo
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